Посещая разные города и страны, художник Виктор Саганович везде пишет архитектуру – в Пинске и родных Телеханах, в старинном белорусском месте Ружаны, в Бяла-Подляске и Варшаве, в Дрездене и Вуппертале, в Бургундии и Париже.
В Бяло-Падляску Виктор Саганович попал в 1991 году в рамках культурных обменов между городами Польши и Беларуси. К этому времени творчество и выставочная деятельность художника, его активное сотрудничество с Пинским городским Домом культуры были замечены в городе, и его приглашение на этот пленэр стало неслучайным. В результатах на полотнах художника появились узнаваемые уголки Бяло-Падляски – города, в котором простиралась держава могущественных Радзивиллов. В. Саганович изображает костел Святой Анны, резиденцию знаменитого Пане Коханку, скульптуру «Святой Михаил Архангел, поражающей дракона».
В Польше он нашел друзей и единомышленников – это Гражина Чех (директор частной галереи «Арт-стиль», где более 20 лет с 1998 г. работает персональная выставка-продажа картин Сагановича), художники Тадеуш Игнатович и Мацей Игнашек. Особенно полюбились почитателям В. Сагановича окутанные романтическим флером сюжеты с конными экипажами и прекрасными наездницами, совершающими прогулки под сенью старых деревьев у стен радзивилловского замка.
Так пинский художник получил первое признание зарубежной публики, а за ним не заставило себя ждать заманчивое предложение из Германии – очередной «перст судьбы». История поездки была полна приключений, но до пункта назначения в городок Вупперталь в 50 км. от Кельна он все-таки добрался. Здесь и состоялось знакомство Виктора Сагановича с немецким бюргером Альфонсом Хербехольдом – человеком весьма состоятельным и своеобразным.
Художник вспоминает это знакомство как знаковое событие в своей жизни, открывшее ему окно в другой мир и давшее возможность показать свое мастерство, вдохновенно творить и ощутить то, как высоко могут цениться искусство и труд художника. Друзьями стали не сразу, мешал языковой барьер, другой менталитет, статус, жизненная позиция. Однако, при всей несхожести и сложности характера, этот малообщительный даже в своем кругу человек по достоинству оценил художника с Полесья. И сейчас в его замке во Франции разместились мастерская и галерея лучших этюдов и авторских работ Виктора Сагановича.
По словам художника, встречи с А. Хербехольдом его многому научили, дали возможность посещать Францию, видеть ее красоту и своеобразие и написать знаковые работы, в которых зазвучали новые нотки…
Одним из самых первых ярких впечатлений от Франции, оставивших в его душе неизгладимый след, была нечаянно открывшаяся взору на просторах Бургундии волнующая картина бескрайней зеленой долины, на которой алели красные маки. Так начал складываться собирательный образ Франции («Маки Франции»).
Каждую минуту, свободную от выполнения заказов господина Хербехольда и его друзей, Виктор Саганович погружался в иную культуру, иное архитектурное пространство. Он без конца с великим наслаждением любовался сменяющими друг друга видами, а полученные впечатления нередко переносил на холст («Провинциальный город на реке Йонна», «Древний город»). В результате его «индивидуального пленэра» появился цикл «Французский альбом», наполненный гармонией и умиротворенностью городских и сельских пейзажей, магией седой старины феодальных замков и готических соборов, ритмом объемов и плоскостей, формирующих архитектурную среду старинных городов («Шлюз на канале Мери», «Первое тепло в Мани», «Нотр-Дам весной», «В парке», «Стоянка возле шлюза», «Базарный день», «В день Пасхи. Везелей», «Французская деревня», «В старом парке», «Спелые груши» и др.).
Как только выпал шанс посетить Париж, художник взял с собой этюдник и, облюбовав место на острове Сите, написал знаменитый Нотр-Дам-де-Пари – собор Парижской Богоматери, оттеняя шедевр французской готики аркой моста и молодой весенней зеленью, отраженной в водах канала.
Иногда он отступает от лирических пейзажей и переходит к натюрмортам, которые в его исполнении становятся миниатюрными новеллами – историями с глубоким смыслом. Например, «Маленький дом французского воробья», где присутствуют символы Бургундии – гроздь винограда и сам воробей – вечный спутник человеческого жилья, который, в пример людям, никогда не изменяет своей родине. А где находится та самая дверь, ключи от которой висят на гвоздике рядом с домиком воробья, пусть каждый домыслит сам, ведь домик – без двери!..
Находясь в Бургундии, В. Саганович пишет портреты хозяев замка, их друзей и знакомых. Разумеется, все они остались во Франции. Виктор Саганович признается, что Франция дала ему новое понимание роли художника в обществе и творческое развитие за счет соприкосновения с европейским культурно-историческим наследием.
Помимо других стран и городов, художник организует пленэры и в Беларуси. Художник более 20 лет подряд участвует в регулярных загородных пленэрах с местными художниками-друзьями, приобщая зрителей к красоте полесского края. Вот уже несколько лет подряд в летние месяцы в преддверии праздника «Целяханскі бічаўнік» Виктор Саганович организует выезды художников на пленэры в его родные места: Телеханы, Выгонощи, Бобровичи, Огинский канал, отдавая тем самым дань своей малой родине.
Популярными местами пленэров пинских художников становились и другие уголки Полесья: Качановичи, Кнубово, Малые Диковичи, Городная, Бояры, Погост Загородский, Телеханы, Вулька, Выгонищи, Бобровичи. Начало им было положено сорок лет назад, в студенческие годы. Во время учебы в Минском художественном училище имени А. К. Глебова вся группа сокурсников Виктора приезжала на летнюю практику в Телеханы. Вместе с ним столичные студенты устраивались на берегу канала или на поселковых улочках и взахлеб писали свои этюды, впечатляясь телеханскими видами.
В последние годы Виктор Саганович все чаще приезжает в Телеханы на свой «индивидуальный пленэр» и без устали пишет свои родные и любимые места малой родины.
- 1984 –областная выставка «40 лет Победы» (г. Брест);
- 1985 –Республиканская выставка самодеятельных художников г. Минска;
- 1985 –Всесоюзная выставка (г. Москва);
- 1986 –Республиканская выставка Белсовпрофа (г. Минск);
- 1987 –фестиваль Союза художников СССР (г. Москва);
- 1988 – 1-я городская выставка клуба-студии «ИЗО» (г. Пинск);
- 1989 – выставка «Художники г. п. Телеханы» (ГДК г. Пинск);
- 1990 – 1-я городская выставка нетрадиционного искусства;
- 1990 – выставка «Художники Брестчины» (Республика Польша);
- 1991 – выставка группы «Арт-факт» (г. Альтена, Германия);
- 1991 – пленэр «Серпелица» (г. Бяла-Подляска, Республика Польша);
- 1993 – пленэр «Грабанов» (г. Бяла-Подляска, Республика Польша);
- 1993 – выставка группы «Арт-факт» (г. Брест, выставочный зал);
- 1995 – выставка «Грабанов-95» (г. Бяла-Подляска, Польша);
- 1996 – совместная выставка участников пленэра (г. Бяла-Подляска, Республика Польша);
- 1996 – выставка «10 лет Чернобылю» (г. Берлин, Германия);
- 1996 – выставка в музее Zimmerly, США;
- 1997 – выставка «День города» (г. Пинск, концертный зал);
- 2000-2020 – персональная выставка в галерее «Арт-стиль» (г. Бяла-Подляска, Республика Польша);
- 2007 – выставка группы «Арт-факт» (г. Пинск);
- 2008 – выставка группы «Арт-факт» (г. Минск);
- 2008 – выставка «Беларусь православная» (г. Пинск);
- 2008 – пленэр «Холокост на Пинщине» (г. Пинск);
- 2009 – выставка «Художники рисуют Холокост» (г. Минск, г. Борисов, Республика Польша);
- 2010 – полесская выставка-ярмарка «Пинта-2010» (г. Пинск);
- 2015 – выставка «Реализм в 3-х поколениях» (г. Пинск);
- 2016 – персональная выставка («Целяханскі бічаўнік», г. п. Телеханы);
- 2016-2018 – пленэр «Прыгажосць Целяханскага краю» («Целяханскі бічаўнік», г. п. Телеханы);
- 2018-2019 – персональная выставка в Пинской городской центральной библиотеке;
- 2019 – персональная выставка в костеле г. Шатель-Сенсуар (Франция);
- 2019 – выставка-пленэр «В Качановичах» (г. Пинск, городской Дом культуры);
- 2020– выставка «Холокост на Пинщине» (Пинская городская центральная библиотека);
- 2020 – выставка «Все краски Франции» (г. Пинск, концертный зал, Пинская городская центральная библиотека);
- 2020 – выставка к 30-летию группы «Арт-факт» (Пинская городская центральная библиотека);
- 2020 – выставка «Фердинанд Рущиц (1870–1936). К 150-летию со дня рождения художника» (Национальный художественный музей Беларуси);
- 2020 – персональная выставка «Богданово – родина Фердинанда Рущица» (Пинская городская центральная библиотека).





















